Каталог статей

В книге Джулии Кэмерон «Путь художника» есть такие слова: «Каждый человек находится под влиянием других людей. Человек не бывает островом, произведение искусства не бывает материком само по себе.

Следуя творческому порыву, мы отзываемся на его резонанс с нашим прошлым. Редко мы находим что-то совершенно новое, незнакомое. Вместо этого мы видим пережитое в новом свете.

Если потребность быть непохожим на других все ещё беспокоит вас, не забывайте: каждый из нас — отдельная страна, которую интересно посетить. Только внимательно разобравшись в собственных творческих интересах, мы можем назвать себя самобытными. Для этого нужно лишь быть самим собой и оставаться верным себе».

Каждый художник выражает красками самую глубинную свою суть. Он передает впечатления, воображаемые образы, сублимирует внутреннюю энергию. Вот почему вы становитесь причастниками его внутреннего мира через интерес, эмоциональную вовлеченность, глядя на картины.

Символы, знаки, к которым можно отнести книги, картины, иконы и многое другое, являются также способом передачи знания и впечатлений. Эти предметы служат не непосредственному изменению ре¬альности, а изменению понятий, обогащению представлений о мире. Они воздействуют на наше сознание, стремления, цели, и через них, опосредованно, на реальность отличную от сознания или отражающую его. Увиденная картина, прочитанная книга, услышанное музыкальное произведение может произвести такое впечатление на человека, которое окажет влияние на всю его жизнь. В истории таких примеров множество. Взять хотя бы картины Ван Гога, которые нередко не просто впечатляли тех, кто на них смотрел, но и провоцировали кризисы психических заболеваний у тех, кто был болен. Так как многие картины были написаны при сильнейшем эмоциональном возбуждении, а красками на холсте запечатлелось это переживание, оно не может не передаваться тем, кто впоследствии соприкасался с плодами этого творчества.

Несколько вопросов я задала молодому художнику из Воткинска, Игорю Конькову. Его картины оставляют почти осязаемое ощущение нежности и бережности. Даже картина увядающей березовой ветки, несмотря на некоторую грусть, остается очень светлой.

— Где ты учился рисованию?

— Учился я рисовать на своей родине, в городе Воткинске. Учился, да и сейчас учусь и всю жизнь учиться буду, нет предела совершенству… Занимаюсь этим делом уже на протяжении 8–9 лет.

— Как ты считаешь, можно ли научиться рисовать (прости за непрофессиональное слово) самостоятельно?

— Самостоятельно можно многого добиться, научиться писать и рисовать можно по книгам, но всё же необходим мудрый наставник, который поможет и направит… Когда я учился в художественной школе, директор, который преподавал нам лепку, сказал мне: «Научить рисовать можно и зайца, а вот художником может стать лишь талантливый человек».

— Кого по-твоему можно назвать художником?

— Очень провокационный вопрос. С одной стороны человек может быть очень техничным, но при этом у него не будет «Вдохновения», идей, таланта, и работать он сможет лишь прикладником и выполнять будет монотонный труд. С другой стороны человек может быть очень талантливым, но совершенно не умеющим рисовать, не умеющим изобразить то, что творится у него в душе. Я думаю, художник это тот, кто может отобразить то, что творится у него в душе, ну и отобразить то, как он видит мир, видит мир по-своему, не как привычную обыденность

— Ты пишешь иконы, расскажи, что это значит для тебя?

— Пожалуй, написание икон можно назвать делом жизни, а всё остальное творчество — побочным.

Поэтому, когда вы выбираете картину в зал или спальню, не покупайте её только потому, что её рамка хорошо вписывается в общий интерьер. Посмотрите на нее прислушиваясь к своим ощущениям. Ведь это произведение искусства — часть внутренней жизни и своего особого мира её создателя. Пусть виденный вами пейзаж, образ или сюрреалистический сюжет несет доброе настроение и новое познание.

Но даже, когда у нас есть множество способов выразить то, что накопилось в нашей душе, что стало нашим личным опытом или переживанием, несмотря на все многообразие воплощения творческих идей, всегда остается нечто за рамками уловимого, что можно было бы выразить словом или с помощью искусства. Об этом говорил Антуан де Сент-Экзюпери: «Но слова… слишком малы, чтобы передать весь необъятный накопленный жизнью опыт, не сводимый ни к одной из формул. Невозможно передать полноту понятия словом или книгой. Ведь каждая жизнь определена внутренними пристрастиями, особенностями восприятия, нежеланиями и устремлениями, образом мыслей, способом действий… Но если бы я попробовал все это растолковать, то не осталось бы вообще ничего».